Lenaïg, artiste originaire de Lyon, se fait connaître dès 2024 grâce à ses reprises et compositions originales diffusées sur les réseaux sociaux. Des titres comme Vas-y, aboie !, Je ne pense qu’à ça ou Internet cumulent rapidement plusieurs millions de vues et de streams.

En 2025, sa reprise de Du ferme de La Fouine devient virale et confirme son ascension. Quelques mois plus tard, elle dévoile son premier EP, Éclair, un projet mêlant dark pop et pop rock, qui entre dans le Top Albums et dépasse les 10 millions de streams.

Porté par le succès de son single J’veux que t’aies mal, Lenaïg s’impose comme l’une des révélations de la scène pop française. En 2026, elle fait ses débuts sur scène avec le Tour Éclair, affichant complet dans plusieurs villes. Après une série de festivals estivaux, elle poursuit sa tournée à l’automne et prépare la sortie de son premier album.

Installé à Berlin, Nikita Teryoshin (*1986) est né à Leningrad, en URSS. À l’âge de 13 ans, sa famille s’est installée à Dortmund, en Allemagne, où il a obtenu une licence en photographie. Son père était peintre et décorateur de théâtre et de télévision. Les visites sur le lieu de travail de son père, regorgeant d’accessoires et d’objets mystérieux, ont profondément marqué Nikita.

Depuis lors, il s’intéresse aux coulisses mises en scène par les médias, l’industrie ou la politique. La recherche photographique sur la relation entre les humains et les animaux occupe également une place importante dans son travail.

En 2008, pendant ses études, après avoir découvert l’œuvre et l’ironie d’Elliott Erwitt, puis celles de Martin Parr et Lars Tunbjörk, il s’est passionné pour la photographie documentaire. Il a obtenu son diplôme avec « Hornless Heritage » (2014-2017), un projet qui explore l’univers matriciel des vaches laitières modernes. « Animal Escape Plan » (2021) met en scène des animaux qui ont réussi à s’échapper de l’abattoir et à survivre, afin de les présenter non pas comme des victimes, mais comme des héros. Son projet récent « Life Sentence » traite des univers artificiels des zoos. Son projet le plus long, « Nothing Personal » (2016 – en cours), porte sur le commerce mondial des armes. Il a remporté le World Press Photo 2020 et a fait l’objet de nombreuses expositions et publications. En 2024, il a publié sa première monographie, « Nothing Personal – the back office of war », chez GOST books. Parmi ses clients figurent notamment ZEIT, Stern, Spiegel, New Yorker, NYT, GQ, 11Freunde, Bloomberg, SZ et Le Monde.

Depuis 2020, il dirige également sa propre petite maison d’édition, pupupublishing. Il définit ses genres comme étant la photographie de rue, le documentaire et l’horreur du quotidien, et fait partie du collectif photographique Burn My Eye.

LA SÉRIE :

Que deviennent les sapins de Noël une fois les fêtes terminées ? Abandonnés sur un trottoir, adossés à un panneau de signalisation, coincés dans un distributeur automatique hors service ou transportés sur le dos d’un éléphant, ils deviennent les témoins insolites de notre société de consommation. Photographiées à Berlin et à Paris au fil de quatre années, ces images mêlent humour, poésie et regard critique sur le destin éphémère de ces symboles des fêtes.

Icône du rock français depuis Cargo, titre culte qui a marqué toute une génération, Axel Bauer trace depuis une route singulière, jalonnée de tubes devenus incontournables : Éteins la lumière, À ma place, Personne n’est parfait, Ici Londres…3 millions de disques vendus, plus de 800 concerts, et une identité rock qui ne plie jamais.

Après la tournée Radio Londres conclue par un Olympia triomphal fin 2023, il revient avec Grand 8, un album riche de contrastes et de sensations entre adrénaline rock, ballades en apesanteur — un voyage musical total.

Véritable bête de scène et l’un des meilleurs guitaristes français, Axel Bauer livre en concert une expérience totale, un voyage à haute tension qui mêle nouveaux titres et classiques emblématiques : l’énergie collective se construit, sa guitare guide le voyage. Ses shows sont une plongée dans son univers de clair-obscur, où tension rock et émotion se rencontrent.

Scène et salle fusionnent dans le même Grand 8 : on embarque, on accélère, on vibre.

Formé en 2024, Sweet Mad est un duo explosif de rock qui réinvente le genre avec une énergie brute et une musicalité percutante. Le groupe allie une puissance de jeu impressionnante à des mélodies captivantes, créant un son à la fois lourd et accrocheur.

Roxane, avec son jeu de batterie dynamique et massif, insuffle une vitalité sauvage à chaque morceau, tandis qu’Aymeric, avec sa guitare et ses riffs hypnotiques, apporte une profondeur et une texture à leur musique. Ensemble, ils forment une alchimie unique, rappelant les influences de groupes emblématiques comme Royal Blood ou encore Danko Jones, tout en se forgeant un style qui leur est propre.

Leur son distinctif, caractérisé par des rythmes entraînants et des lignes de guitare puissantes, entraîne le public dans une expérience sonore intense. Chaque concert de Sweet Mad est un véritable déferlement d’énergie, où l’interaction avec le public et l’adrénaline collective créent une atmosphère électrique.

Leur musique résonne profondément auprès des auditeurs, et chaque morceau est une invitation à se laisser emporter par le rythme. Sweet Mad ne se contente pas de jouer : ils captivent, inspirent et font vibrer. Préparez-vous à être transporté par leur univers sonore unique, où la puissance et la musicalité se rencontrent pour créer une expérience inoubliable.

Né en Afrique, Tom Frager grandit entre le Sénégal, le Mali et la Guadeloupe, où il devient l’un des surfeurs les plus titrés de sa génération avant de s’imposer comme auteur-compositeur-interprète. Double disque d’Or et de Platine, il connaît un immense succès avec « Lady Melody », numéro 1 des ventes et des radios en 2009, et enchaîne plus de 1000 concerts à travers le monde. Engagé pour la protection de l’environnement, Tom Frager multiplie les collaborations artistiques et s’entoure de personnalités engagées pour son nouvel album « 7ème Continent », dont le single « Touché Coulé » avec Zaho marque une nouvelle étape dans son parcours. Son univers, à la croisée du sport, de la musique et de l’écologie, fédère toutes les générations autour de valeurs positives et d’un engagement sincère.

L’épisode La Mouche de la série culte Breaking Bad, mis en musique par Yohan Landry (Microfilm) et Benoit Gaucher (Nesseria).

La Mouche > Saison 3, épisode 10.
Réalisé par Rian Johnson
États-Unis, 46 minutes, 2010.

Projet live créé en lien avec l’Astrolabe et Le Jardin Moderne.

Créé par Vince Gilligan, la série Breaking Bad se concentre sur Walter White, un professeur de chimie surqualifié et père de famille, qui, ayant appris qu’il est atteint d’un cancer du poumon en phase terminale, sombre dans le crime pour assurer l’avenir financier de sa famille. Pour cela, il se lance dans la fabrication et la vente de méthamphétamine avec l’aide de l’un de ses anciens élèves, Jesse Pinkman. L’histoire se déroule à Albuquerque, au Nouveau-Mexique.

Succès critique et public, Breaking Bad remporte de nombreuses récompenses, avec un record de 87 Emmy Awards dont quatre du meilleur acteur pour Bryan Cranston, trois de meilleur acteur dans un second rôle pour Aaron Paul, deux de meilleure actrice dans un second rôle pour Anna Gunn, deux de meilleure série télévisée dramatique. La série est toujours diffusé sur Netflix, quinze ans après sa création.

Icône incontournable de la pop allemande, Nena traverse les décennies avec une énergie et une authenticité intactes. Révélée au début des années 1980, elle s’impose rapidement comme une figure majeure de la culture pop européenne. Avec plus de 25 millions d’albums vendus à travers le monde, elle compte aujourd’hui parmi les artistes allemandes les plus populaires de tous les temps.

En 2024, sa tournée WIR GEHÖREN ZUSAMMEN a rassemblé 150 000 spectateurs lors de 45 concerts en Allemagne, en Autriche, en Suisse, en France et aux Pays-Bas, confirmant l’attachement indéfectible du public. Le titre de la tournée — « Nous sommes faits pour être ensemble » — incarne l’esprit qui anime chacun de ses concerts : une célébration collective, vibrante et profondément humaine.

Assister à un concert de Nena, c’est vivre plus de deux heures d’un show intense et généreux. Entourée de dix musiciens, elle revisite les grands tubes qui ont marqué plusieurs générations tout en mettant en lumière des titres plus récents, notamment issus de son album Licht. Porté par une énergie pop lumineuse, entre guitares acoustiques et sonorités électroniques dansantes, cet album célèbre les nouveaux départs et l’élan vital qui caractérise son univers.

Chaque performance est une expérience unique, où se mêlent émotion, puissance scénique et esprit rock’n’roll. Nena continue de rassembler les générations autour d’un message simple et universel : la musique crée du lien, et nous appartenons ensemble à ces moments partagés.